Her ne kadar Frank Gehry, hareketle kişisel olarak ilişki kurmasa da, eleştirmenler öncelikle kendi tasarım felsefesini yapısızlaştırma olarak görüyor, geleneksel yapının parçalanması ve çarpıtılmasıyla karakterize bir yaklaşım, tüm sanatçıların kendileri için doğru olması gerektiğine inandığı bilgisi . Gehry'nin çalışmaları asimetri, abartılı oranlar ve sıra dışı malzemeler kullanmasıyla tanınır. Tasarımları mimarisi, iç tasarımı, sanatı ve modayı etkiliyor.
Felsefi olarak yapısızlaştırma, bir yapı biçiminin kesinlikle işlevinden takip etmesi beklenen modernizme karşı kritik bir tepki olarak gelir. 20. yüzyıl boyunca belli başlı şehirleri tanımlayan dikdörtgen çelik ve cam gökdelenlerin özetlediği modern binalar, gereksiz detayların ortadan kaldırılmasını ve sert geometrik normlara bağlı kalmanın ödülünü veriyor. Modernist mimari, toplumsal uyum ve makine benzeri organizasyonla ilgili çağdaş felsefeleri yansıtır. Bu yüzden yapısızlığa, modernist düşünceyi, tasarımı oldukça stilize, bireysel parçalara bölerek dengesizleştirmeye çalıştığı denir.
Balboa'daki Guggenheim Müzesi, İspanya, Gehry'nin en ikonik eseri, hem dikdörtgen hem de geleneksel olan ve aynı zamanda çarpıcı biçimde kıvrımlı ve katlanmış bir titanyum, cam ve kireçtaşı dışına sahiptir. Çerçeve içinde hem düzenli hem de düzensiz galeri şekilleri barındırıyor. Gehry'nin çalışmasındaki klasik ve çarpık figürlerin harmanı, binaları görsel olarak birbirleriyle ve ilgili ortamlarıyla çelişen unsurlara ayırıyor. Gehry, binalarını yerel kültürde büyük ölçüde etkilemek için tasarımın bu ayrıntılı yaklaşımını tasarlamaktadır.
