Tüm barok mimarinin temel özelliği, dinamizm denilen bir kalite veya bir yapının akışındaki ve dekorasyondaki hareket duygusudur. Hareket dışında, Barok mimari örnekleri de çoğu zaman hem yoğun hem de estetik açıdan abartılı olduğunu düşündüğü karmaşık tasarımları paylaşıyor.
Barok dönem yaklaşık bir yüzyıl sürdü ve genellikle erken (1600-1625), orta (1625-1675) ve geç (1675-1725) dönemlere ayrılır. Tarzın kendisi, Barok’un üç boyutlu heykelcilik klasikliğinin zengin heykel yüzeyleriyle en iyi temsil edilir, Rönesans mimarlarının tercih ettiği daha iki boyutlu düzlemsel klasizmden kopar. Ek olarak, Rönesans inşaatçıları kreasyonlarını kasıtlı olarak zıt bölümlerde tasarlarken, Barok mimarlar kendi başlarına tamamen ve sürekli görünen binalar tasarlamak için çabaladılar. Abartılıların Barok tadıyla uyumlu olarak, tasarımcılar sıklıkla sütunlar, kör kemerler, heykeller, kabartma heykeller, kavisli duvarlar ve kalıplar gibi ayrıntılarla dikkat çekmeyi amaçlayan yoğun şekilde kümelenmiş eşyalara sahip binaları süsledi. Birlikte ele alındığında, bu unsurlar çokluk temalarını düzen, harekat ve kontrolle karıştırmaya yönelik daha geniş Barok endişesini sergiler. Barok mimarisinin en sık rastlanan yerlerinden bazıları kiliselerdi. Örneğin Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası Barok tasarımcılar tarafından tamamlandı. Ek olarak, Versay ve Louvre gibi büyük saraylar ve müzeler Barok mimarisinin ürünleridir. Her ne kadar Barok estetiğinin en gelişmiş örnekleri tipik olarak İtalya ve Fransa'da bulunsa da, Kuzey Avrupa tarzı ile daha sessiz bir karşılaşma yaşadı, bazen klasik Barok veya kısıtlı Barok olarak adlandırılan uzlaşma estetiği.
