Rus mistik George Gurdjieff tarafından tanımlandığı gibi, nesnel sanat, herhangi bir resim, şiir, müzik parçası veya bilinçli bir şekilde çaba göstererek yaratılmış, öznel etkisinden arınmış herhangi bir sanat eseridir. Gurdjieff, Leonardo'nun resimlerinden söz eder. da Vinci ve Tac Mahal, nesnel sanatın iki ana örneği olarak.
George Gurdjieff'in felsefesi, sanatı iki kategoriye ayırır: öznel ve nesnel sanat. Öznel sanat daha yaygındır çünkü bireysel sanatçının duygu ve deneyimlerinin bir sonucudur. Objektif sanatın giderek daha nadir olduğunu iddia ediyor, çünkü sanatçının ego'sunun kaldırılmasını içerdiğinden insanlığa bir bütün olarak hizmet eden bir eser yaratmak için bir kap olarak hizmet edebiliyor. Leonardo da Vinci'nin çalışması gözlemciyi aydınlatmak için tasarlandı. Sah Jahan'ın Tac Mahal tasarımı, insanlara manevi bir fayda sağladı.
Hint mistik Osho, öznel sanatı, Picasso'nun resimleri gibi, seyircinin asla dikkate alınmadığı özel bir ifade biçimi olarak tanımladı. Nesnel sanat, gözlemciyi aşkın bir deneyime sokmayı amaçlar. Gurdjieff gibi Osho da Doğu sanatının Batı sanatından daha objektif olma ihtimalinin yüksek olduğunu söylüyor. Hindistan ve Budizm ve meditasyon ile ilgili diğer sanatların tapınakları objektif olarak kabul edilebilir.
Gurdjieff, modern sanatın, insanlığın manevi ihtiyaçlarını karşılayamadığını, çünkü esas olarak öznel olduğunu düşünüyordu. Objektif sanatın tasavvufla yakından ilişkili olduğuna ve her ikisinin de eski olabileceğine inanıyordu.
